Przedstawiamy trzeci
singiel pt. „Mr Underground” promujący najnowszy album Zeusa „ZEUS. NIE ŻYJE”.
Czwarta, solowa płyta łódzkiego rapera ukaże się na rynku 24 listopada. Krążek
w przedsprzedaży znajduje się na http://www.preorder.pl.
"Mr. Underground" to kolejne
oblicze tego, co znajduje się na albumie "ZEUS. NIE ŻYJE." Utwór
różni się brzmieniowo i treściowo od dwóch poprzednich singli. Pod płaszczykiem
braggadaccio kryje się jednak pochwała indywidualizmu i niezależnego od mediów
sposobu myślenia.” – mówi o najnowszym singlu raper.
Kilka dni temu została odtajniona tracklista nowej płyty Zeusa. Lista utworów
prezentuje się następująco:
01 - Znasz mnie
02 - Mr. Underground
03 - Hipotermia
04 - Śnieg i lód (feat. DJ Cube)
05 - Symfonia smaków
06 - ODP.
07 - Lekcja patriotyzmu (feat. DJ MixAir)
08 - Kobiety swoich mężczyzn (feat. DJ Jarzomb)
09 - Muzyka, miłość, przyjaźń (feat. DJ Cube)
10 - Obcy sufit
11 - Świt
12 - Słońce (feat. DJ Cube)
13 - Tony Halik (feat. DJ MixAir)
14 - Strumień
15 - Gwiazdy
Więcej informacji wkrótce. Premiera „ZEUS. NIE ŻYJE” już 24 listopada.
Urodzony w Białymstoku poeta, muzyk,
rysownik, osoba mocno powiązana z teatrem i filmem oraz przede wszystkim raper Michał
Ciruk, znany też pod ksywkami „Cira”, „Cirson” czy „Cirap”, kończy prace nad
solowym albumem „Plastikowy Kosmos”. Płyta w całości wyprodukowana przez Szatta
z „Nocne Nagrania” ukaże się na rynku na początku 2013 roku nakładem wytwórni
Step Records.
„Materiał jest
gotowy w 90 procentach i zostało tylko kilka szlifów, mixów i poprawek. Na
początku nowego roku zabiorę Was na przelot po Kosmosie. Plastikowym, jak i po
tym bardziej niż rzeczywistym…” – mówi raper, współzałożyciel takich
składów jak Fama Familia czy Panorama Paru Faktów. „Plastikowy Kosmos to
sztuczny raj, kolagenowa ułuda, nieprawdziwe piękno, farmazon ale też
odskocznia w inny wymiar, wytchnienie i wędrówka po orbitach”. Do tej pory Cira znany był hip-hopowej społeczności z dwóch, dobrze
przyjętych płyt z cyklu „Zapracowany Obibok”. Ostatni rok muzyk poświęcił pracy
nad nowym, solowym wydawnictwem. Wytężony okres pisania nowych utworów został
urozmaicony gościnnymi udziałami na płycie Donatana „Równonoc” czy „Knajpie
Upadłych Morderców” Hukosa.
„Od dłuższego czasu chodził za mną pomysł
zrobienia materiału z jednym producentem. Chciałem zrobić album spójny
muzycznie, album który tworzy niejako jeden długi przemyślany kawałek. Wybór
producenta był prosty.W okresie
kiedy kołatał mi po głowie ten pomysł, sporo bitów podsyłał mi Szatt. Byłem i
jestem nadal pod wrażeniem jego brzmienia.” – tłumaczy raper pomysł
zrobienia płyty z jednym producentem. „Dogadaliśmy
i poszło. Plastikowy Kosmos to eklektyczne, nocne, niebanalne bity Szatta”. Album „Plastikowy Kosmos” będą promować single „Sz cz”, „Trzym fason” oraz numer
„Przybywa nam lat” oparty na samplu z utworu „Spocząć” Anny Jantar.
Jazz, dla niektórych najukochańszy gatunek muzyki, a dla innych nadal najnudniejszy z nich. Ale przecież nie ma nic lepszego niż po całym dniu męczarni odpalić dobrą jazzową płytę...własnie DOBRĄ ! Czyli taką jak Pink Freud 'Horse & Power'.
Płytę wyprodukował Roli Mosimann (współpracujący m.in. ze Swans i The Young Gods, producent „Album Of The Year” Faith No More), a Marcin Cichy ze Skalpela miksował ją. Jest to zbiór 10 utworów, które powstały głównie latem 2011 roku. Skład zespołu : Wojtek Mazolewski - bass guitar, Tomek Duda - sax, Adam Milwiw-Baron - trumpet, electronics, Rafal Klimczuk - drums.
Płyta Horse & Power jest czystą zabawą z brzmieniamy jazzowymi i rockowymi. Genialny płynący wiele razy, używany nawet jak gitara bas('Pink Hot Loaded Guns') zaskakuje i zaciekawia. Sekcja dęta jest niczym wisienka na torcie, a solówki przez nią grane przyprawiają o dreszcze('Vinegar Pauper'). Perkusja wpasowuje się genialnie do utworów('Horse and Power') , A do tego dodane są różne brudne dzwięki, niekiedy nawet elektroniczne. Jest też zabawa muzyką rozrywkową('G-spot'). Płyta jest całością, każdy kawałek pasuje do nastepnego. Pink Freud pokazuje nam czym jest prawdziwa muzyka. Możemy ją sobie interpretować na wiele sposobów, a o to w jazzie chodzi :)
O tej płycie nie można długo pisać, ja trzeba tylko długo słuchać ! Naprawdę polecam !
Teledysk to
sztuka i to bardzo ważna w muzyce. To jest to co zespół zostawi po sobie, więc
warto, żeby były dobrze zrobione, miały fabułę i przyjemnie się je oglądało.
Więc poniżej będzie moim zdaniem 10 najlepszych polskich teledysków :)
Jamal-Defto
Myślę, że
teraz ten teledysk dla większości jest numerem jeden. Kręcony w Bangkoku. Pełen
energi klip z wieloma ujęciami widoków, ludzi i aktorów :) Ilość zmian ujęć na
minutę zadziwia i to własnie to jest najcudowniejsze w tym teledysku ! Mam
wielką nadzieję, że Polski widz jest w stanie docenić Defto ! :)
Afromental-Rock&Rollin'Love
Fabuła,
fabuła, fabuła...chyba to jest najważniejsze w tym klipie ! Niestety długość
klipu nie pozwala, by leciał on cały w stacjach telewizyjnych (7:50 min.). Wiem
jaką rolę Afromental przykłada do teledysków, a ten na bank nigdy nie będzie
zapomniany !
Chemia-Nie
ma świętych miejsc
Dużo
ciekawych ujęć, genialne slow-motion, a na dokładkę duuużo wody :)
Pełna
synchronizacja z muzyką i wokalem. Kumulacja w najlepszym momencie piosenki.
Chyba wszystko to co powinno być w dobrym teledysku, czyli przede wszystkim
ciekawość co będzie dalej :)
Trzeci
Wymiar- Dolina Klaunoow
Teledysk w
którym zakochałam się od pierwszego obejrzenia. Genialna charakteryzacja i idealne
dopasowanie obrazu do treści rapowanego tekstu ! A do tego ten efekt nałożony
na obraz, po prostu DOLINA KLAUNOOW ! :)
Coma-Los
cebula i krokodyle łzy
Tego klipu
nie mogło tu zabraknąć ! Teledysk jest po prostu czystym hołdem dla
technicznych i ludzi zajmujących się zespołem. Wszystko zachowane w harmonii i
ujęciach bliskich zespołowi osób w specyficzny sposób, gdzie na końcu można
zauważyć, ze coś się 'ruszyło'. A wszystko zakończone sceną z koncertu :)
Mrozu&Kasta-Globalnie
Genialna
reklama Wrocławia, która pokazuje ile miasto ma atrakcji. Fajnie, że ktoś umie
stworzyć wbrew pozorom komercyjny, ale cudowny klip ! To takie ujęcia powinny
promować miasta, a nie 30 minutowy filmik z zabytkami. A co do montażu, jestem
zakochana w efekcie 'zmian twarzy' :)
Ten Typ
Mes-Otwarcie
Z tego co
wiem jest to pierwszy teledysk w Polsce, który był nagrany jako 'widziany
oczami kogoś'. Myślę, ze jest to najlepsza forma pokazująca tą piosenkę, gdyż genialnie pasuje do opisania i pokazania czyjegoś życia !
Kasia
Wilk-Escape
Cały klip
zachowany w czarno-bieli, lecz miało to ukazać drapieżność obrazu, a nie
łagodność. Moim zdaniem piękne ukazanie piosenki na ruchomym obrazie. Teledysk
po prostu wciąga i to jest chyba najważniejsze ! :)
Stasiak-Ja
chcę być vintage
Humorystyczna
piosenka i do tego dobrze zrobiony klip ! Genialne ujęcia, szczególnie
zbliżenia. A to wszystko na pięknym krajobrazie Warszawy. Jestem wierną fanką
tego teledysku i całej Alkopoligamii, która w nim występuje :)
Enej-Państwo
B
Bardzo lubię
jak zespół występuje w swoim teledysku jako aktorzy. Lolek jest fotografem, a
np. Mynio bezdomnym. Ekstra ujęcia kręcone 'z lotu ptaka', lecz z przybliżeniem
na twarze. Myślę, że to właśnie one pokazują energiczność tej piosenki :D
Mam nadzieję, ze sprawdzicie wszystkie te klipy, bo naprawdę warto ! :)
"Ta płyta jest o Tobie, tak jak o Nim i o mnie..."
Jeśli chcecie usłyszeć prawdziwą do bólu płytę z genialnymi bitami, to nie mogliście trafić lepiej. Jopel i Komar nagrali pierwszą legalny album- ‘To o Tobie’. Opisy prawdziwych zdarzeń z życia 20-latków, które pozostawiają duże wrażenie na słuchaczach. Krążek swoimi gościnnymi występami urozmaicili tacy raperzy jak Chada, Onar, Ciry i Jinxa.
Uwertura
Kawałek otwiera płytę, opowiada o ludziach w życiu Komara i Jopela, którzy zakończyli znajomość z nimi, ale też o tych którzy stali się prawdziwymi przyjaciółmi i wspierają ich. A do tego genialny bit stworzony przez Kejo. Ten numer zachęci nas do dalszego sprawdzenia płyty :)
Bądź
Piosenka skierowana bezpośrednio do słuchacza. Spowiedź za pomocą wersów, słychać w tym kawałku prawdę i uczucia, które towarzyszą człowiekowi w trudnych chwilach. ‘Więc bądź, bo nie różnię się od Ciebie, też potrzebuje kogoś jak Ty w potrzebie’. Nastrojowy bit z pianinem w tle stworzony przez DonDe ekstra komponuje się z tekstem.
Wiara
Nie usłyszymy tu optymistycznego patrzenia na świat, lecz kolejną ‘spowiedź’ z życia, o tym, że nie zawsze jest łatwo. Ale najważniejsze jest to, żeby wierzyć :)
Bit stworzony przez B-Bitz dodaje charakteru i magii.
Zmiany(ft. Sara Al-Shokliya)
Kawałek w którym Jopel opowiada o swoim mieście w którym się wychował. Mówi o tym jak ludzie się zmienili zresztą tak samo jak miasto. Możemy usłyszeć też o zerwanych przyjaźniach oraz o tym jak zmienił się punkt patrzenia na świat samego Jopela. Do tego nastrojowy podkład stworzony przez B-Bitz, a wszystko okraszone pięknym wokalem Sary :)
Dokąd Zmierzasz…?(ft.Jinx, Chada, Dj Perc)
Takie pytanie powinien zadać sobie każdy człowiek i zobaczyć czy to co robi jest dobre. Wielu słuchaczy utożsami się z tym kawałkiem. Chada pokazał klasę w swojej zwrotce, najlepsza na tej płycie wśród gości. Możemy też obejrzeć klip stworzony do tego kawałka przez TOCZY video :)
Chcemy Dowodów
Pierwszy singiel z płyty. Opowiada o tym, że nikt nie jest ufny i ‘chcemy dowodów’. Jopel i Komary mówią o tym co cenią w ludziach i o tym, że najgorszą rzeczą jest zawód na najbliższych. Kejo stworzył mega charakterystyczną i tajemniczą muzyką.
Zastanów Się(Winny-Niewinny)(ft.Cira, Dj Element)
Winny-Niewinny, czyli ludzie którzy wolą obwiniać innych, niż przyznać się, że to oni zawalili. Uczymy się na błędach, a każdemu człowiekowi potrzebna jest pokora. Weum stworzył bardzo dobry podkład.
To o Tobie
Tytułowy kawałek mówi o tym, że mimo wszystko jesteśmy tacy sami. Każdy ma podobne problemy. Jopel i Komar opisują swoje życie. A po przesłuchaniu dojdziemy do wniosku, że mieliśmy tak samo. Bit stworzony przez Kamila Otapowicza nadaje specyficzny klimat, szczególnie te dźwięki pianina w tle.
Odskocznia
Kawałek Komara. Słyszymy o tym, że nie chce zostać w miejscu, które możemy nazwać życiową krawędzią, czyli świecie przesiąkniętym alkoholem i niszczeniem samego siebie przez niespełnioną miłość. Ale musimy pamiętać, by nigdy się nie poddawać :)
Zrobię Wszystko
Jopel i Komar zapewniają nas tutaj, że oddają nam całe serce i samą prawdę. Numer w którym zobaczymy jak ważni są fani w tworzeniu ich muzyki. ‘Poczujesz z każdym wersem, to co ja czułem pisząc’.
Mam dość(ft.Dj Perc)
Agresywny kawałek pisany pod wpływem emocji. Słyszymy o konfliktach rodzinnych, które bez wsparcia nie są takie łatwe do przeżycia. Każdy wtedy chce zacząć od nowa, ma milion pomysłów, ale nie zawsze są one dobre.
Zapach Miasta
Historia opowiadająca o Białymstoku, rodzinnym mieście Komara i Jopela. Pełno inspirujących miejsc, dzięki którym powstają kawałki. Słuchając piosenki przed oczami widzimy tą ‘brudną’ część miasta.
Byłem Tłem Dla Nich(ft.Onar, Dj Element)
Osobisty kawałek o tym jak niektórzy ludzie zmienili swój stosunek do Komara i Jopela. Jak życzyli im źle, a oni i tak wyszli na prostą. Oni sami się nie zmienili i tworzą hip-hop z miłości do tego gatunku. Jeden z najlepszych bitów na płycie zapewnił nam Kaszpir Majki KSP.
Dopóty, Dopóki
Numer o tym jak twórcy albumu poświęcili wszystko, by spełnić swoje marzenia. Zapewniają też fanów, że dopóty mają siły, będą tworzyć tą muzykę.
I Wiesz Co…?(4 tygodnie)
Komar opowiada o swoich 4 tygodniach życia po rozstaniu z dziewczyną. Piosenka kierowana do ludzi którzy stracili swoją miłość, kawałek na pewno da im do myślenia. Osobisty, pełny prawdziwych emocji utwór. Wszystko kończy się zwrotką Jopela, która posiada trafny morał.
W hip-hopie liczy się prawda i to słyszymy na tej płycie. Dużo własnych, osobistych emocji i przeżyć, ale każdy może się z nimi utożsamić. Mam nadzieję, że płyta osiągnie sukces, bo jest tego warta :)
Najlepszy Kawałek:
Mam dość(ft. Dj Perc)
Najlepszy bit:
Byłem Tłem Dla Nich(ft.Onar, Dj Element) stworzony przez Kaszpir Majki KSP
62 lata na karku, 16 krążków i ponad 40-letnia kariera muzyczna, czyli Bruce Springsteen. Przez ten okres stał się ikoną rocka oraz zdobył Oskara za piosenkę ‘Streets od Philadelphia’. 6 marca na rynek trafił 17. album artysty- ‘Wrecking Ball’. Płyta na pewno dedykowana osobom, które wiedzą co to muzyka przez duże M :)
Krążek zaczyna się utworem ‘We Take Care Of Our Own’, który jest też singlem. Usłyszymy tu mocną perkusję i chwytliwe gitarowe dźwięki, razem z głosem Bruce'a tworzy mieszankę idealną. Kawałek w sam raz na słoneczny dzień :)
Drugim kawałkiem jest ‘Easy Monkey’. Jest on mocno osadzony w stylistyce country, lecz usłyszymy też smyki w tle, a na końcu gospelowy śpiew. Ten utwór tylko pokazuje, że Springsteen nie stracił swojej mocy w tworzeniu muzyki :)
Trzecim numerem na płycie jest ‘Shackled And Drawn’. Żywiołowy utwór ze skrzypcami i przytupem w tle. To takie utwory znamy z filmów, a przed oczami widzimy od razu ‘potańcówkę’ w barze w Kentucky :)
Kolejna piosenka to ‘Jack Of All Trades’. Czyli soulowy odpoczynek po wcześniejszych utworach. Spokojne melodie na miarę mistrza :)
Piąty kawałek to ‘Death To My Hometown’. Kolejna piosenka kojarząca się z ‘potańcówkami’. Mocna perkusja w tle i wokal. A do tego wiele dźwięków i głosów w refrenie :)
Szóstym utworem jest ‘This Depression’. Sam tytuł mówi o tym, że będzie spokojnie. Perkusja na początku nadaje piękny rytm i komponuje się idealnie z głosem Springsteena :)
No i czas na siódmy kawałek, czyli ‘Wrecking Ball’. Genialne wchodzenie kolejnych partii dźwięków w tło. Zaczynamy od spokojnego wokalu i gitary, potem dochodzą skrzypce, a zaraz po nich partia instrumentów dętych i chór w refrenie. Jak dla mnie jedna z najlepszych piosenek na płycie ! :)
Ósmym kawałkiem jest ‘You’ve Got It’. Kapitalna ballada, gitara i pianino bardzo fajnie się razem komponują. A gdy potem wchodzi perkusja, kawałek nabiera jeszcze większej mocy :)
Następna piosenka to ‘Rocky Ground’. I oto nadszedł czas na perkusyjne loopy i piękny wokal na początku, który przeplata się też później. Spokojny utwór, typowo soulowy. Usłyszymy nawet rapowany fragment i chór :)
Przedostatnim kawałkiem jest ‘Land Of Hope And Dreams’. Genialna mocna perkusja i gitara. Nowoczesny numer, myślę, że wielu osobom przypadnie do gustu. A wszystko kończy się solówką na saksofonie :)
Ostatni utwór to ‘We Are Alive. Dźwięki banjo, przygrywki instrumentów dętych i pogwizdywanie Bruce’a. Jednym słowem najlepsze zakończenie płyty jakie możemy sobie wyobrazić :)
Płyta 'na bank' dla miłośników muzyki i rocka. Pozwala oderwać się od muzyki granej w radiach i oddać się klasycznym dźwiękom w pięknej oprawie, która nie traci swojej świeżości :)
Coma, polski zespół rockowy założony w 1998 roku w Łodzi z inicjatywy Dominika Witczaka(gitara) i Tomasza Stasiaka(perkusja). Następnie do zespołu dołączyli: Rafał Matuszak(bas), Wojciech Grenada(gitara) i Piotr Rogucki(wokal). W 2001 roku w wyniku nieporozumień z zespołu odszedł Wojciech Grenda, którego zastąpił Marcin Kobza. A w 2008 roku Tomasza Stasiaka zastąpił nowy perkusista-Adam Marszałkowski.
Piotr Rogucki, absolwent szkoły teatralnej w Krakowie, zdobywca wielu nagród na przeglądach Poezji Śpiewanej. Występuje w TR Warszawa(dawny Teatr Rozmaitości w Warszawie). Mogliśmy go też obejrzeć na dużym ekranie, m.in. w filmie ‘ Skrzydlate Świnie’. Autor tekstów piosenek zespołu Coma. W 2011 roku wydał swoją solową płytę ‘Loki-Wizja dżwięku’ .
Debiutanckąpłytą jaką wydali było ‘Pierwsze wyjście z mroku’. 12 kawałków, a w tym singiel ‘Spadam’, który zawładnął Polską w 2004 roku. To wtedy Coma miała swoje 5 minut sławy i wykorzystała je najlepiej jak mogła. Z tego krążka pochodzi też kawałek ‘Leszek Żukowski’, który stał się hymnem fanów Comy. A samych entuzjastów zespołu nazywano przekornie ‘sektą’ lub ‘fanatykami’. Było to konsekwencją tego, że muzyka nie trafiała do wszystkich. Albo byłeś fanem, albo antyfanem. Teksty piosenek określano jako grafomańskie, gdyż Rogucki lubi używanie dużej liczby metafor i pokazywanie normalnego świata w poetycki sposób. Mówiono, że piosenki są o niczym. Lecz nie wpływało to na zmniejszenie liczby fanów. Dwa lata później na rynku pojawił się krążek ‘Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków’. Sam tytuł przyprawiał niektórych o ‘białą gorączkę’ . Po raz kolejny Antyfani spotkali się z dużą ilością metafor i ‘poezji’ . ‘Jakaś misterna część w konstrukcji zdarzeń pękła’ lub‘Myśli niespokojne zataczają się po głowie w upojeniu, nic nie muszę wiedzieć, roztopiłem się bezmyślnie w otoczeniu’. Takimi tekstami piosenek zachwycił fanów Rogucki, ale też wielu osobom nie przypadł do gustu. Ukazanie zwykłych sytuacji w życiu człowieka w inny sposób, bardziej piękny, ale też mniej zrozumiały dla niektórych. Piosenki wymagały niekiedy wielu przesłuchań. Była to płyta, której najlepiej słuchało się w samotności, by skupić się na tekście. Piotr Rogucki zmusił wielbicieli swoich tekstów do zdjęcia klapek z umysłu i rozpłynięcia się razem z dźwiękami i słowami wyśpiewanymi przez niego samego. W 2008 roku na rynek trafił dwupłytowy krążek ‘Hipertrofia’, który osiągnął wielki sukces, m.in. Platynowa Płyta za sprzedaż i 6 nominacji do fryderyków z czego dwie wygrali(Album Roku Rock (Hipertrofia) i Grupa Roku). 2010 rok przywitał nas albumem ‘Excess’. Na płycie znalazło się dziewięć kompozycji zaśpiewanych w języku angielskim pochodzących z wydanego 2008 roku albumu Hipertrofia oraz trzy premierowe utwory. Coma też zaczęła grać koncert symfoniczne z towarzystwem Orkiestry Filharmoników Gdańskich.
W 2011 roku Coma wydała płytę bez nazwy, tzw. Czerwony Album i uraczyli nas kolejną dawką świetnych tekstów. Single przez wiele miesięcy utrzymywały się i nadal utrzymują na pierwszych miejscach list przebojów. Krążek otrzymał 3 nominację do Fryderyków. A ‘czerwona trasa’ uraczyła swoja obecnością dużą ilość polskich miast, na których zawsze mogliśmy zobaczyć sale wypełnione fanami, aż po sam brzeg. Ten oto album jest o wiele łagodniejszy niż poprzednie płyty, lecz Coma nie traci swojego ‘blasku’. Jak mówi sam Piotr Rogucki „Główną koncepcją i zasadniczym założeniem tego krążka jest konsekwentnie realizowana zasada braku koncepcji, nic nie sugerujemy, chcieliśmy stworzyć kompozycję otwartą, która ostateczny wyraz przyjmie dopiero w konfrontacji ze słuchaczami”.
Na teksty pisane przez Piotra, wpłynęły na pewno festiwale Poezji Śpiewanej. Tam liczy się tekst i pokazanie go w jak najpiękniejszy sposób. Ja osobiście dzięki Comie nauczyłam się zwracać uwagę na tekst w piosenkach. Na to by o czymś opowiadał, by wniósł coś w moje życie, gdyż ciężko z tym, w utworach które słyszymy w radiu i telewizji. Comę i samego Piotra Roguckiego trzeba polubić, na ten zespół nie ma innej zasady. Gdy polubisz/pokochasz będziesz w stanie ujrzeć przekaz tekstów.
A wy jakie macie zdanie o Comie ? Grafomaństwo czy geniusz pisarski ?